Jonathan Personne est décrit comme “Triste, nostalgique, parle d’amour et de fin du monde”. Naturellement, je m’attendais à quelque chose de chargé d’obscurité, quelque chose qui reflète les avenues pour la plupart désolées de la ville, c’est la nouvelle normalité des jeudis soirs.

Entrer dans le prestigieux Théâtre Rialto sur l’avenue du Parc Les règles Covid-19 étaient de mise centre. La distanciation sociale, le désinfectant pour les mains à l’entrée, la saisie du nom et des informations sur les papiers des médias au cas où nous aurions besoin d’être contactés, à l’avenir, avec de mauvaises nouvelles, tout cela avait un côté un peu post-apocalyptique. Si vous êtes avec un ami, assurez-vous qu’il “Nous sommes avec vous dès l’entrée, sinon, cela pourrait être un problème. Nous étions comme de petites îles à part et se mêler était un péché capital. La piste de danse, normalement animée par des corps fluides et déhanchés, était à la place par intermittence parsemée de chaises occasionnelles pour une visibilité maximale et une proximité minimale. La plupart des quelques sièges au rez-de-chaussée étaient vacants… Aucune boisson n’était servie. Pas de bar. L’étage était aussi bondé que la loi le permettait, avec un espace suffisant entre chaque client. Jonathan Personne a ouvert fort. Il est ça a un certain accent… Un son de guitare californien des années 60 ; ambiant, mélodique, mélancolique mais aventureux, vibrant et cinématographique. Comme être dans un film de cow-boy, comme être soi-même un cow-boy. L’histoire classique d’un homme et de son arme en mission de rédemption et de vengeance.

Les compositions ont une sensation de question/réponse, comme un écho. Ambiance, avec de petites touches d’Ennio Morricone, d’Arcade Fire et des premiers Bare Naked Ladies avec aucune de leurs bêtises. Du rock du désert, rêveur dans son essence, et orchestral, tout en étant solitaire.

Jonathan sourit, “On va faire ça vite, sur un chopper un peut d’notre set” La foule est dans un vacarme. Avec des paroles en français qui rappellent l’Amérique d’antan, il parle de voyages tout en vous emmenant en voyage. Une affaire décontractée, avec du cran et de la gravité. Les arrangements, qui rappellent une époque révolue rêvée, sont définis par des notes aiguës cordes du vieil ouest, rondes et profondes, et étagées par des lignes de batterie profondes et entraînantes et des riffs de basse lourds. Il semblerait que le pistolero solitaire qui marche sur la piste du désert ait trouvé, avec son groupe, ses bandits à cheval… Et ce quintet, qui a déjà conquis le cœur des habitants de l’est du pays, pourrait bien aussi conquérir l’ouest. Nous étions peut-être isolés au départ, mais nous avons été réunis par chaque pont musical.

Il se peut qu’il On parle d’amours perdues, de mondes terminés ou oubliés, mais on sent toujours un saut dans son pas. Ce qui lui manque en identité singulière, il le compense largement par son cœur et son poids. Un troubadour, imprégné de rêves, de perte et de nostalgie, mais dont l’expiation est peut-être imminente. Avec un peu de chance, « Personne » pourrait bien être quelqu’un.

< iframe src="https://www.youtube.com/embed/V3z1mM0zkhs" width="800" height="515" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen" data-mce-fragment="1"> Vous voulez avoir un aperçu de notre couverture de Pop Montréal 2020 ? Rejoignez notre Instagram pour nos journaux d’extraits en direct @Bestkeptmtl Faites un voyage nostalgique dans le passé avec ceci Critique de Pop Montréal 2019… une époque où nous devions nous faufiler entre les corps pour obtenir la photo parfaite.