Pop Montréal | Au cœur du hip hop underground avec BLUKE
BLUKE est un super groupe de hip-hop underground transatlantique composé de Luke Vibert et BluRum13. Ensemble, ils créent une musique innovante qui défie toute catégorisation facile. En 2017, ils ont sorti Smell The Urgency, suivi en 2019 par Sense The Urgency,Pour les non-initiés, laissez-moi vous présenter les créateurs :
Luke Vibert est un producteur de musique prolifique originaire de Cornouailles, au Royaume-Uni. Depuis la fin des années 1980, il a sorti des morceaux de hip hop, de drum n bass, d’électro, de techno et de trip hop sous son propre nom et sous des pseudonymes tels que Wagon Christ, Plug, Kerrier District et Amen Andrews. Sa musique est diffusée sur des labels phares comme Ninja Tune, Warp Records, Mo’ Wax et Rephlex Records d’Aphex Twin.
Le MC underground BluRum13 est originaire de New York et de Baltimore et a également vécu dans notre belle ville de Montréal. Il a sorti quatre albums solo, a donné plus de 1 000 concerts et a collaboré avec Kid Koala, DJ Vadim, DJ Grandtheft, Fat Freddy’s Drop, Ken Boothe. Il a été membre de groupes tels que Bullfrog, One Self et True Ingredients. Il a partagé la scène avec Maceo Parker, Herbie Hancock, Phish, KRS1, Public Enemy, De la Soul, Digable Planets, the Fugees, Prince Paul, Kool Herc, Jeru the Damaja, R.A. the Rugged Man et bien d’autres.
I sat down with them before their performance at Pop Montreal to chat about all things Bluke…
D’après ce que j’ai compris, vous vous êtes rencontrés lors d’un concert au CMJ FESTIVAL à New York à la fin des années 1990 ? J’étais en fait à ce concert avec DJ Krush, Talvin Singh, Coldcut, Neotropic, etc… Je me souviens qu’à un moment donné, Blu Rum 13 est soudainement apparu sur scène en train de rapper. J’étais principalement allé au CMJ pour voir Squarepusher, mais il ne s’est pas présenté à son concert le lendemain soir et j’étais dévasté. Alors, raconte-nous un peu comment vous vous êtes rencontrés et comment votre collaboration a vu le jour ?
BLURUM13 :
Je suis monté sur scène, Luke devait assurer la musique entre les actes et il n’y avait plus d’instrumentaux et j’ai sauté dessus pour pimenter la scène !
BLURUM, tu as enregistré les voix de sept chansons de BLUKE dans mon ancien studio à Montréal au début des années 2000. Pourquoi a-t-il fallu 13 ans pour sortir le premier album ?
BLURUM13 :
J’enregistrais le premier album de BLUKE et mon premier album solo sur un label Vaguely Familiar avec DJ VADIM et des amis. Mais il a choisi de faire Vaguely plutôt que le projet Bluke. Ninja Tune a aimé certaines chansons mais n’a pas retenu le projet. J’ai donc fait ce qui marchait. Aujourd’hui, presque 15 ans plus tard, Smell the Urgency est repris par un petit label français appelé Bsides, qui a fait un travail incroyable en le publiant sur un double vinyle avec un 10 pouces !
Il y a tellement de nouveaux genres musicaux qui se créent en permanence. Ces dernières années, je me suis lancé à corps perdu dans le Glitch Hop et le Ghetto Funk et ça me stupéfie. Cela me rappelle l’arrivée du drum n bass, ce nouveau son frais qui est si unique. Quelles sont les nouvelles tendances musicales du hip-hop et de la musique électronique que vous écoutez en ce moment ? Pouvez-vous nous suggérer des artistes et des labels underground que les gens devraient connaître ?
BLURUM13 :
Pour moi, c’était du hip-hop. J’aime écouter des producteurs obscurs comme Russ Liquid et Opiuo.
LUKE VIBERT :
Lors de cette tournée actuelle, on m’a donné deux ou trois cassettes. Je n’ai pas eu de lecteur de cassettes depuis des années. Désolé !
Vous avez tous les deux collaboré à de nombreuses reprises avec une liste variée d’artistes badass. Vous avez joué partout dans le monde. Peux-tu partager quelques anecdotes sur ce qui a été ton désastre le plus drôle ?
LUKE VIBERT :
J’étais en fait là au studio d’Aphex Twin le jour où le coursier à vélo est venu chercher le remix de Lemonheads. Aphex n’avait aucune idée de quel projet il parlait et a dit « Oh oui, je vais juste aller le chercher » et lui a donné un morceau aléatoire sans rapport sur lequel il travaillait. Plus tard, le groupe lui a demandé « On n’entend pas notre morceau, où est notre morceau ? » Alors il leur a menti : « Vous entendez ce son de caisse claire ? Eh bien, c’est tout votre morceau là-dedans, tout compressé ! » et ils ont dit « oh cool ! ». Il s’en tirerait avec un meurtre et serait payé des milliers de livres.
Luke, avec l’explosion de la technologie et de tant d’outils innovants pour la production et l’interprétation musicales, peux-tu dire aux gens quel équipement tu aimes utiliser en studio et pour tes performances ?
LUKE VIBERT :
J’utilise le même ordinateur portable que chez moi pour faire de la musique. À l’époque, je découpais mes propres échantillons avec une configuration de studio complète jusqu’à ce que je réalise que je pouvais simplement utiliser un MAC vers 2001. J’utilise Reason que je n’ai pas mis à jour depuis 2007. Aphex Twin était tellement déçu que j’utilise Reason, il l’a vu comme un jouet pour enfants et voulait que j’utilise Pro Tools ou Cubase, mais je préfère les programmes légers et faciles.
Ces jours-ci, je fais beaucoup de jungle. Je pense que c’est parce que j’ai été stressé et que c’est une bonne façon de se libérer. Mais je ne sais pas faire de drum n bass. J’ai brièvement essayé à la fin des années 90 de faire du DnB sérieux et dansant, mais quelque chose en moi devient un peu spasmodique et je coupe trop le rythme ou je fais quelque chose de stupide.
Que pensez-vous des méthodes de production numérique par rapport à l’analogique à l’ancienne ?
BLURUM13 :
Tout est une question de compression. Avec le numérique, tout est vraiment net, mais il manque la vraie saleté. Ils ne peuvent pas faire ça avec des plugins et des algorithmes.
LUKE VIBERT :
Moi, Aphex, Squarepusher et tout le monde, on a tous commencé avec la bande analogique. Mais quand on est passé au numérique, il nous manquait quelque chose. On enregistrait donc la batterie numériquement, puis on la transférait sur bande pour retrouver ce vrai son, cette saleté. Certaines des choses qu’écoutent mes enfants, je ne peux pas les supporter. La production et la compression me font mal à la tête, surtout dans le haut de gamme.
Comment l’ère numérique et le streaming ont-ils affecté vos ventes ?
LUKE VIBERT :
2004 avec Kerrier District a été le dernier projet que j’ai fait qui s’est vendu à beaucoup d’exemplaires physiques. Je déteste Spotify. Je dis tout le temps à mes enfants de ne pas utiliser Spotify. La moitié du temps, ce sont les mauvais mix et les mauvaises versions. C’est pareil avec les trucs numériques, même ceux comme Bleep, qui est la boutique numérique de Warp. Le pourcentage que vous obtenez, c’est comme « Vraiment ? Putain ! ». Autrefois, une bonne maison de disques partageait le tout à 50/50 après avoir récupéré les coûts de production.
Enregistrement avec BluRum13 J’ai été étonné de voir à quel point tu étais préparé pour les chœurs. Tu avais différents personnages et réactions planifiés. Tu es l’un des rappeurs les plus éloquents du jeu. Tu avais l’habitude de trimballer un dictionnaire de synonymes avec toi partout où tu allais. As-tu déjà eu des cauchemars où un jour tu seras à court de mots à dix dollars ? Quel est ton processus d’écriture ou est-il en constante évolution ?
BLU RUM 13 :
hhahaha cauchemars ! J’écris simplement à partir de deux perspectives : pour ne pas me répéter et
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