M de MONTREAL 2023 | De los ritmos a las firmas: descubriendo el pulso del festival de 5 días

El sabio erudito y emblema de la generación X de la alegría de vivir rebelde Ferris Bueller opinó una vez que « la vida avanza muy rápido. Si no te detienes y miras a tu alrededor de vez en cuando, te la puedes perder ». M for Montreal cumple 18 años este año y, a decir verdad, nos llegó bastante rápido, pero no te preocupes, querido lector, aquí en Best Kept Montreal nos hemos detenido y mirado a nuestro alrededor. Esta celebración de la mayoría de edad nos golpeó como una tonelada de ladrillos, y es posible que hayamos cometido algunos errores en el camino, pero captamos la mayor parte, para que no te pierdas nada.

Las festividades realmente se abrieron el martes en el evento industrial « Fight the Jetlag » presentado por Bravo Music. La noche terminó con una actuación muy celebrada y comentada de Laraw en Le Ministère. Voy a ser honesto aquí, me perdí por completo su actuación en Le Ministère, y nunca había oído hablar de esta persona, todo lo que tengo para seguir es lo que la gente dijo y los rumores dicen que su actuación fue increíble y dejó a todos boquiabiertos. Su espectáculo en vivo no fue nada tan reductivo como lo que se encuentra en línea. Fue una mezcla segura de hip-hop, grunge y lirismo conmovedor y cantado que la convirtió en una experiencia original e inaudita hasta el momento.

El miércoles, Ausgang presentó a Mattmac. Un vocalista nativo y ciego con una sólida presencia en el escenario acentuada por los malos riffs de guitarra cortesía de Johnny Griffin y los scratches sólidos de su asistente DJ Pro-V, quien se destacó con los ritmos profundos y explosivos. Las letras esperanzadoras, honestas y amables acompañan una actuación emotiva. Es un poco de la costa oeste y un poco de Hawai. Con música en algún lugar entre 808 y Heartbreaks y ATB vs Paul Van Dyk, los elementos combinados sin esfuerzo emanan de un marco valiente, que luce las clásicas Nike Air Uptempo de principios del milenio.

Su versión de Akon que habla de vivir y dormir en la reserva sonó verdadera. Los detractores dicen que quiere sonar como Justin Bieber, pero yo digo que definitivamente nos está dando una mirada honesta a lo que siente detrás de los ojos y dentro del alma, y ​​si eso da como resultado canciones pop que las jovencitas quieren escuchar, este viejo cascarrabias con gusto se hará a un lado y le permitirá al artista su momento de gloria.

Al sentir los peligros de tener el estómago vacío, nuestro valiente líder Alistar nos invitó a una sesión de refrigerios en Nacho Libre. Este alegre lugar de reunión es el loft relajante que todos soñamos tener en el mundo anterior al Y2K. La música, los pósters con los mejores íconos de la cultura pop de finales de los años 70, 80 y 90, incluidos, entre otros, todas nuestras estrellas de acción y supermodelos favoritas, la NES, la Super NES; todo está perfectamente adaptado a la sensibilidad de una generación, a la gloria descarada de una era perdida en el tiempo, y la bandeja de nachos era divina.

Cruzamos la calle y llegamos al Theatre Plaza, donde Audiogram presentaba a algunas bandas, la principal de las cuales era Elliot Maginot. Tuvimos una pequeña entrevista. Un tipo agradable. Lo conocimos después del espectáculo y es un tipo amable y encantador. No lo sabrías solo por una conversación casual, pero tiene un repertorio vocal sorprendente y hábil. Un rango angelical que explora una ambiciosa curiosidad artística. Algunas de sus cosas en línea me llevaron a esperar algo parecido a Woodkid y Hozier.

Música aérea melódica y de ensueño, armonías altas, progresiva, estilo country desértico con una banda de acompañamiento genial. Su rango vocal es realmente fascinante, pero lo que sentí que obtuve fue una anomalía. Puede que la mezcla de sonido de la banda lo haya ahogado un poco. Para ser honesto, parecía la introducción de FernGully, cuando todos los animales se están despertando y dicen: « ¿La vida es algo mágico? ». Como si estuviéramos asistiendo a la boda forzada del hijo secreto de Paul Simon y Toto con un Sharp eduardiano, Kings of Leon, el monstruo de Frankenstein. Y la noche se había acoplado de alguna manera con la grandilocuencia de la banda de tu tío escocés favorito que toca con sus amigos en el pub local.

Era como si todos sus elementos, normalmente sólidos y sutiles, se hubieran apilado uno sobre el otro de la forma más ruidosa y con más ritmo posible. El saxofonista es siempre increíble y básicamente mantiene todo unido, redondea el sonido y lo lleva a un nuevo territorio. Pero por alguna razón ni siquiera pude escuchar a Elliot Maginot, ni disfrutar de las sutilezas con las que suele impregnar su trabajo, pero ¿sabes qué? Fue un momento bueno y bailable. Solo que menos medido y performativo de lo que esperaba.

Los James británicos han evolucionado con el tiempo hasta convertirse en un género propio. No puedo decir si es Blunt, o Morrisson o Bay el que está tocando en un momento dado, pero parecía como si cualquier predilección viral que los hubiera infectado, también se hubiera propagado a nuestro héroe local Maginot. El esquema de iluminación violeta y neón de espuma de mar no ayudaba.

La noche terminó en Ausgang con Boy Golden. Realmente hacen que los blancos se pongan en marcha. Fue como una verdadera juerga. Baile en línea y todo. Música country de la más pura calidad. Por un momento, la música de Boy Golden me transportó a la era de Wilson, a un picnic/asado al estilo del sur profundo, con todos los gritos, alaridos, escupideras, antorchas y cartuchos de escopeta necesarios. No es lo mío, y el guardia de seguridad parecía que estaba teniendo una embolia, pero la multitud de zapatillas de lona, ​​botas enormes y zapatillas blancas estaba pisando fuerte, y los pantalones ajustados estaban causando una tormenta.

Como cualquier evento que se acerca a la edad adulta, el M for Montreal de este año fue una mezcla de lo malo y lo malo al revés. El tipo de altibajos y desniveles que capturan un momento en un instante. Es un marco que muestra una imagen de lo que está por venir. Nos da una razón y un sinnúmero de ejemplos para disfrutar, alentar y promover la música canadiense. Más allá de la confusión, dos actos realmente se destacaron.

Al principio, las palabras Peter Dreams pueden sonar como una serie dramática de la CBS de mediados de los 80 situada entre Touched by an Angel y St-Elsewhere, pero de hecho es el nombre de guerra elegido por una de las voces musicales más cautivadoras, seguras, fascinantes y explosivas de Toronto en su nueva aventura en solitario. Dreams, cuyo verdadero nombre es Dreimanis, estuvo en la Sala Rosa el jueves, a una hora loca. Fuimos testigos del debut de su proyecto en solitario y, si la presencia en el escenario y el talento son una medida del éxito, Peter es un sueño en el que creo.

Cada canción se siente como un viejo clásico. Intensa aunque mesurada, cálida pero furiosa, eléctrica y limpia, a la vez que volátil y eruptiva. Es como presenciar cómo se enciende un polvorín en cámara lenta, con columnas de afilados trozos de madera y humo en espiral que se extienden por toda la habitación en perfecta felicidad antes de que la velocidad vuelva a ser en tiempo real.

The way he shares space with his instrumentalists from Moonriivr is perfection. Every member of the ensemble is given ample space to shine creating a tight, curated, improvised bonfire. Peter conveys something of a trapped tiger on stage, equal parts Gord Downie, Silver Jew, Tom Waits, and Nick Cave. Like Jack White who’s balls dropped lower after a lifetime of drink, smoke, heartache and strange decisions. Like a gravelly voiced Charles Buckowski and Dane DeHaan are having a psychotic break and the result is a parallel universe of heart wrenching karaoke hits everyone wishes were staples already.

Flash forward a couple days and M managed to end with a bang! What can be said about Cartel Madras who’s ink has been steadily spilling across Canada since 2019? Soulful, street and dangerous, with machine gun flows, and the DJ constantly dropping bombs, it was the first time that day I didn’t think ‘ceasefire’.

Me vienen a la mente palabras como un puñetazo explosivo en la cara. ¿Juvenil, elogioso, juguetón y, en general, un momento divertido y agradable? ¿Una patada en los huevos y un puñetazo en el estómago?

También me gustaría mencionar a un héroe anónimo del dúo, su DJ y productor, que está en el corazón de la fiesta. Y ellos son una fiesta. Cartel Madras es lo que me gustaría que la gente supiera que son los jóvenes. Son lo que me gustaría que los jóvenes siempre se mostraran ser. Son una mezcla ruidosa y descarada de fuego, culturas y creatividad, con corazones bondadosos en la manga, mentes agudas, ojos que ven y una actitud de « te cortaremos si es necesario ». Valientes y peligrosos, pero amables.

A veces electrónica bailable de los 90, a veces Run the Jewels, Azealia Banks de la vieja escuela, M.I.A con trip-hop y breakbeats a todo trapo. Música para hacer ejercicio, música para hacerte daño, música para desmantelar a los oligarcas y el patriarcado, hardcore alegre, música para follar.

Internet no les hace justicia, su presencia en vivo es donde brillan. Así que, si puedes, búscalos donde sea que estén. Cubren todas las bases. Son personajes divertidos, conversadores y desenfadados en el escenario, que te dan la bienvenida mientras hacen que la fiesta se sienta como una fiesta posterior, llena de sobresaltos, miedo y odio, y una gran pasión por la vida. Son el presente y el futuro, y la representación perfecta de un mundo que parece estar alcanzando la mayoría de edad de nuevo.

Llegar hasta aquí fue difícil, pero la siguiente parte es aún más difícil, sobrevivir con nuestras ganas de vivir intactas. Buena suerte M para Montreal, que el sol nunca se ponga en los buenos momentos que nos brindas. ¿Te gustó la lectura? Mira mis otras anécdotas aquí.