C’est vendredi et je suis amoureux de The Cure
Vendredi, les légendes emblématiques du pop gothique alternatif The Cure ont joué le premier de deux spectacles au Centre Bell et ce fut vraiment une fête de l’amour ! Du début à la fin, la foule a comblé le groupe d’affection et cela a été très réciproque. Le normalement timide et énigmatique Robert Smith était tout sourire alors qu’ils livraient un set gigantesque qui a duré un peu moins de 3 heures.
Pour un groupe connu pour être si sombre, ils s’amusaient vraiment beaucoup ! Robert était très bavard, parlant fréquemment au public entre les chansons d’une manière adorable et pétillante. Même s’il était vraiment difficile de suivre ce qu’il disait ! Il a même plaisanté sur le fait qu’il divaguait de manière incohérente.
À 64 ans, sa voix de chanteur était toujours aussi exquise et expressif comme jamais, faisant pâlir d’envie le public tout au long du concert ! Le retour de Perry Bamonte dans le groupe en tant que troisième guitariste et deuxième claviériste a permis à Smith de se concentrer sur le chant. Pour de nombreuses chansons, il a posé sa guitare et dansé sur toute la scène, créant un lien avec chaque section du public.
La liste des chansons était tout ce qu’on pouvait espérer, couvrant toute la période remontant jusqu’en 1979. C’était un excellent mélange de leurs succès et de morceaux profonds des albums précédents. Ils se sont principalement limités à des chansons de The Head on the Door (A Night Like This, Kyoto Song, Inbetween Days, Close To Me, Six Different Ways, Push) et Disintegration (Lovesong, Lullabye, Plainsong, Pictures of You, Disintegration).
Ils ont ajouté quelques raretés comme At Night et Play For Today de Seventeen Seconds, Shake Dog Shake de The Top et la chanson-titre de leur premier album Three Imaginary Boys. En plus des classiques comme Boys Don’t Cry, Just Like Heaven, Why Can’t I Be You, Friday I’m in Love, A Forest, The Walk, From The Edge of the Deep Green Sea et la chanson Burn de la bande originale du film The Crow.
Les nouvelles chansons étaient étonnamment géniales ! Un exploit très impressionnant pour un groupe qui existe depuis si longtemps. La chanson qui s’est vraiment démarquée est I Can Never Say Goodbye avec ses paroles obsédantes sur « Something wicked this way comes« . Cela montre certainement que ce groupe a encore de bons morceaux en lui. En fin de compte, c’est tout simplement étonnant de voir à quel point leur catalogue est incroyable et diversifié. Après une performance de trois heures, il y avait facilement au moins 20 chansons de plus que j’aurais aimé entendre.
Simon Gallup a toujours le look rockabilly qu’il arborait la dernière fois qu’ils ont joué à Montréal. Il a l’air mince et musclé. L’ingrédient secret du son unique de The Cure a toujours été l’interaction entre les lignes de basse mélodiques de Simon et les touches de guitare trippantes de Robert trempées dans des effets de flanger et de chorus. Les voir en live nous permet vraiment d’apprécier les lignes de basse phénoménales que Simon a créées.
Le claviériste Roger O’Donnell a livré comme il le fait toujours. Des nappes de synthé atmosphériques luxuriantes qui vous brisent le cœur sur les chansons tristes. Le contraste est parfait avec les mélodies les plus accrocheuses et les plus décalées sur les chansons joyeuses et optimistes. Le batteur Jason Cooper a joué avec beaucoup plus de puissance que ce dont je me souvenais l’avoir vu livrer dans le passé. Il avait un style polyrythmique très énergique et complexe.
Le guitariste principal Reeves Gabrels est une sorte d’énigme. Il fait partie de ces guitaristes virtuoses du rock progressif comme Robert Fripp et Adrian Belew. Mais ce qui le distingue, c’est son son de guitare unique et son style expérimental peu orthodoxe. Il s’est parfaitement adapté à lui lorsqu’il jouait avec David Bowie, un artiste qui s’épanouit dans l’expérimentation conceptuelle.
Je dois avouer que j’ai des doutes quant à la façon dont son style s’accorderait avec l’esthétique anti-guitar hero de The Cure. Ce n’est pas un groupe dont les chansons ont besoin d’un solo de guitare flamboyant. Ils sont plutôt un mur de sons harmonieux superposés. La dernière fois que j’ai vu Reeves jouer avec le groupe, il y a eu des rumeurs selon lesquelles il n’y avait pas de guitare solo. Vendredi, les légendes emblématiques du pop gothique alternatif The Cure ont joué le premier de deux spectacles au Centre Bell et ce fut vraiment une fête de l’amour ! Du début à la fin, la foule a comblé le groupe d’affection et cela a été très réciproque. Le normalement timide et énigmatique Robert Smith était tout sourire alors qu’ils livraient un set gigantesque qui a duré un peu moins de 3 heures.
Pour un groupe connu pour être si sombre, ils s’amusaient vraiment beaucoup ! Robert était très bavard, parlant fréquemment au public entre les chansons d’une manière adorable et pétillante. Même s’il était vraiment difficile de suivre ce qu’il disait ! Il a même plaisanté sur le fait qu’il divaguait de manière incohérente.
À 64 ans, sa voix de chanteur était toujours aussi exquise et expressif comme jamais, faisant pâlir d’envie le public tout au long du concert ! Le retour de Perry Bamonte dans le groupe en tant que troisième guitariste et deuxième claviériste a permis à Smith de se concentrer sur le chant. Pour de nombreuses chansons, il a posé sa guitare et dansé sur toute la scène, créant un lien avec chaque section du public.
La liste des chansons était tout ce qu’on pouvait espérer, couvrant toute la période remontant jusqu’en 1979. C’était un excellent mélange de leurs succès et de morceaux profonds des albums précédents. Ils se sont principalement limités à des chansons de The Head on the Door (A Night Like This, Kyoto Song, Inbetween Days, Close To Me, Six Different Ways, Push) et Disintegration (Lovesong, Lullabye, Plainsong, Pictures of You, Disintegration).
Ils ont ajouté quelques raretés comme At Night et Play For Today de Seventeen Seconds, Shake Dog Shake de The Top et la chanson-titre de leur premier album Three Imaginary Boys. En plus des classiques comme Boys Don’t Cry, Just Like Heaven, Why Can’t I Be You, Friday I’m in Love, A Forest, The Walk, From The Edge of the Deep Green Sea et la chanson Burn de la bande originale du film The Crow.
Les nouvelles chansons étaient étonnamment géniales ! Un exploit très impressionnant pour un groupe qui existe depuis si longtemps. La chanson qui s’est vraiment démarquée est I Can Never Say Goodbye avec ses paroles obsédantes sur « Something wicked this way comes« . Cela montre certainement que ce groupe a encore de bons morceaux en lui. En fin de compte, c’est tout simplement étonnant de voir à quel point leur catalogue est incroyable et diversifié. Après une performance de trois heures, il y avait facilement au moins 20 chansons de plus que j’aurais aimé entendre.
Simon Gallup a toujours le look rockabilly qu’il arborait la dernière fois qu’ils ont joué à Montréal. Il a l’air mince et musclé. L’ingrédient secret du son unique de The Cure a toujours été l’interaction entre les lignes de basse mélodiques de Simon et les touches de guitare trippantes de Robert trempées dans des effets de flanger et de chorus. Les voir en live nous permet vraiment d’apprécier les lignes de basse phénoménales que Simon a créées.
Le claviériste Roger O’Donnell a livré comme il le fait toujours. Des nappes de synthé atmosphériques luxuriantes qui vous brisent le cœur sur les chansons tristes. Le contraste est parfait avec les mélodies les plus accrocheuses et les plus décalées sur les chansons joyeuses et optimistes. Le batteur Jason Cooper a joué avec beaucoup plus de puissance que ce dont je me souvenais l’avoir vu livrer dans le passé. Il avait un style polyrythmique très énergique et complexe.
Le guitariste principal Reeves Gabrels est une sorte d’énigme. Il fait partie de ces guitaristes virtuoses du rock progressif comme Robert Fripp et Adrian Belew. Mais ce qui le distingue, c’est son son de guitare unique et son style expérimental peu orthodoxe. Il s’est parfaitement adapté à lui lorsqu’il jouait avec David Bowie, un artiste qui s’épanouit dans l’expérimentation conceptuelle.
Je dois avouer que j’ai des doutes quant à la façon dont son style s’accorderait avec l’esthétique anti-guitar hero de The Cure. Ce n’est pas un groupe dont les chansons ont besoin d’un solo de guitare flamboyant. Ils sont plutôt un mur de sons harmonieux superposés. La dernière fois que j’ai vu Reeves jouer avec le groupe, il y a eu des rumeurs selon lesquelles il n’y avait pas de guitare solo. Un paysage pittoresque. Comme une sorte de hangar à avions ancien, négligé depuis plus de 100 ans. Les tours s’illuminaient de lasers verts synchronisés avec le rythme de basse de « A Forest ». En prime, deux jours plus tard, j’ai vu les Pixies et Love & Rockets se produire à La Ronde. Quelle période riche en événements pour moi qui avais 15 ans !
Tout cela pour dire que revoir The Cure vendredi a été une expérience magique. J’ai renoué avec tant de vieux amis, avec la musique de mon adolescence, avec moi-même. Une musique si puissante qui a affecté tant de vies. C’est vendredi et je suis amoureux de Robert Smith. Merci pour le cadeau de votre musique. Et merci d’avoir sauvé le monde de Barbara Streisand !
Anglais:https://youtu.be/1qhpk86qDQo?t=72
En terminant, je vous laisse avec les sages paroles de Trent Reznor de Nine Inch Nails. Qui a prononcé le discours le plus brillant et le plus poétique lors de l’intronisation de The Cure au Rock N Roll Hall of Fame. Personne d’autre n’a exprimé avec autant d’éloquence l’impact de ce groupe unique…
Ce qui contraste parfaitement avec cette vidéo de la réaction hilarante et honnête de Robert Smith sur le tapis rouge à toutes les distinctions et les attributs de la célébrité !
Le concert de vendredi soir était complet, mais il reste encore des billets disponibles pour le deuxième spectacle de The Cure ce soir au Centre Bell. Quelle meilleure façon de passer votre samedi soir ?
The Cure
Avec The Twlight Sad
Vendredi 16 juin et samedi 17 juin
Ouverture des portes à 18h30
Début du spectacle à 19h30
Au Centre Bell
1909 Avenue des Canadiens-de-Montréal
Montréal, QC
