Découvrez les 10 artistes incontournables de M pour Montréal 2024. Découvrez les étoiles montantes et prenez vos billets pour un spectacle inoubliable !
Les initiés de l’industrie musicale des quatre coins du monde descendent dans notre belle ville pour quatre jours de contacts et de connexions, se mélangeant, faisant la fête et s’amusant au rythme des sons éclectiques d’une nouvelle génération de nouveaux venus ce week-end (20 – 24 novembre). ) pour le M pour Montréal de cette année.
Traversant tous les genres, styles et barrières, M pour Montréal connecte artistes, producteurs, promoteurs et agents, les poussant à montrer la marque de leur métal et à révéler les fibres mêmes de leur contenu en sachant que M pour Montréal pourrait être le meilleur. lieu au monde pour découvrir des artistes locaux émergents cette semaine.
Pour vous assurer de voir le meilleur et de ne pas perdre votre temps avec des half-steppers, chez Best Kept MTL, nous avons dressé pour vous une liste des 10 meilleures choses à vérifier. Ils sont répertoriés sans ordre particulier. Vérifiez-le:
Héros local, Kroy lance ces démarches. Elle est apparue sur scène avec fracas il y a environ 8 ans en première partie de Cœur de Pirate dans toute la province et elle s’est depuis fait un nom. Vous vous souvenez du lait et des os ? Depuis environ dix ans ? Non? Quoi qu’il en soit, elle faisait partie de ce duo légendaire et, aujourd’hui encore, elle vous emmènera dans un voyage musical vers des terres lointaines, quelque part au-dessus de l’ionosphère. Sa voix douce et laiteuse à l’octave supérieure accompagnée de rythmes électroniques qui commencent lentement et s’accélèrent jusqu’à ce que les basses explosives et profondes vous bercent jusqu’aux os. Vous pouvez la retrouver au CISM ce soir !
Si vous cherchez à changer radicalement les choses et que vous êtes en fait d’humeur pour une nana blanche aux cheveux raides avec une voix chantante sur des rythmes électroniques mélodiques lents (voyez ce que j’ai fait là-bas) ) ou si vous venez de manquer Kroy et que vous voulez quelque chose qui sonne fondamentalement pareil, consultez Charlie Houston. Houston a de la portée, une minute elle sonnera exactement comme Kroy et la suivante, elle vous frappera avec un single punky énergique comme Pink Cheetah Print Slip qui sonne exactement comme Deceptacon de Le Tigre sauf avec beaucoup moins d’énergie, de style, d’éclat ou de piquant. Ensuite, elle se retournera et ressemblera exactement à Joni Mitchell. Elle est jeune mais avec une vieille âme et une attitude cool, et elle semble être une personne vraiment sympa. Vraiment une femme de son époque, Houston ne semble pas nécessairement vouloir que vous dansiez… Elle veut probablement juste que vous hochiez lentement la tête et que vous fassiez peut-être ce pas de danse de Courtney Cox de Dancing in the Dark. Essayez de la retrouver au Club Soda le 21 novembre.
Jaron Marshall est un putain de chat doux. Un pianiste et musicien de jazz talentueux qui mélange habilement le lounge classique, avec des notes de hip-hop, d’électronique et de jazz avec une touche de style Nouvelle-Orléans. Ce « Neo-Soul Texan Negro » commence à faire des vagues sur la scène internationale en gagnant le respect des officionados du monde entier. Ses concerts comportent beaucoup d’improvisation et une ambiance décontractée. C’est le genre de musique que l’on ressent mieux en live, fort et dans des décors intimes, avec des lumières tamisées et la chaleur d’un amant se balançant dans vos bras pressés contre votre poitrine. Si vous aimez les micros et les lumières tamisées et que vous voulez quelque chose qui vous emportera dans un endroit grandiose et old school, essayez M. Marshall.
07 – Myst Milan
Les enfants du club des années 90 sont de retour bébé ! Quelque part entre Technotronics Pump Up the Jam et l’album auto-publié d’Azelia Banks en 1991 qui contient 212 morceaux de 2011, Myst Milano est l’enfant techno d’une époque révolue que nous attendions. Qualifier l’activiste, DJ, producteur, compositeur de quadruple menace pourrait même être un euphémisme. Ils n’ont pas de genre, ils ne sont pas définis par le genre, ils n’ont pas de règles, mec (ou quelque chose comme ça)… Dans les deux cas, elle le garde A Buck… Comment Edmonton Alberta a créé ce métamorphe est un mystère pour moi. Mais pour être honnête, je ne connais la ville que comme cet endroit où ils ont trouvé du pétrole une fois dans les années 40 et ils n’arrêtent pas d’en parler, et cette petite information sur un centre commercial bigass avec des montagnes russes ou quelque chose comme ça… La rumeur dit qu’elle le temps passé à jouer comme DJ dans la communauté des salles de bal de Toronto les a lancés dans leur voyage… Je dirais qu’ils sont tout simplement nés de cette façon…
Clodelle pourrait (si je suis paresseux) être décrite comme la petite sœur sexy de Sia. Ancienne mannequin pour Vogue, Sephora et Nike entre autres, elle est apparue pour la première fois sur la scène musicale en 2018 en participant au single Bleue Nuit de Claude Bégin (le joli garçon légendaire du Québec). Elle a une voix sombre et enfumée et son accent anglais lorsqu’elle choisit de chanter en français est pour le moins attachant. Les rythmes pop, le bilinguisme et l’électronique, presque trap, sont ce qui l’attend et sa présence sur scène s’est perfectionnée au fil des années sur les podiums. Elle vient de l’école Bardot du charme et de la sensualité, une lumière dans le noir qui conviendrait parfaitement au rôle de Vicky Vale dans un film de Keaton Batman. Elle est originaire du pays et aiguisée localement mais elle a passé sa jeunesse à voyager entre les Caraïbes, le reste du Canada et le Mexique et si vous ne pouvez pas la voir en direct le vendredi 22 novembre au Café Cléopâtre, vous pourriez simplement regarder d’anciennes rediffusions d’Occupation Double, je pense. elle a éclairé l’émission pendant une minute… Y a-t-il quelque chose que cette nana ne peut pas faire ? Apparemment, ce n’était pas quelque chose qu’elle aurait voulu faire.
Eh bien… Si vous aimez Clodelle mais que vous pensez qu’elle n’est pas assez Marie May pour vous, mon Dieu, j’ai le personnage composite qu’il vous faut ! Je plaisante, la musique de Virginie B est effectivement plutôt amusante et même si elle me rappelle la chanteuse des Yeah, Yeah, Yeahs mélangée à une jeune Anne Marie Losique, son esthétique bubble pop désarmante ne devrait pas vous faire croire qu’elle n’est pas de substance. Il y a une intelligence en jeu ici et « jouer » est le mot clé. C’est une hyper-pop, multi-instrumentiste et productrice. C’est une force avec laquelle il faut compter, avec des compétences qui doivent être reconnues. Mettez du respect sur ce putain de nom car Virginie B est un « A+ » dans mes livres. Attrapez-la samedi. Le 23 novembre au Quai des Brumes.
Vox Rea est un homme cool, ils ressemblent à des 10 absolument fracassants qui se trouvent également être des professeurs d’art au lycée, et ils ont une maîtrise en anthropologie ou quelque chose du genre. Leur style musical est un peu moins pop ou night club de Flume. Comme leur musique, vous devriez presque vous asseoir et regarder. Retrouvez-les Quai des Brumes ce samedi 23 novembre.
Ces gars sont géniaux en live, ils sont comme Cake. Vous vous souvenez du gâteau ? C’est comme si Cake rencontrait Think About Life ou quelque chose du genre. Un peu des premiers Modest Mouse, avec des ombres de Cold War Kids, ou des voix de Foster the People… Vous savez, des garçons blancs excentriques. Si vous voulez une bonne ligne de basse et des guitares de surf avec des « woo-hoo » aigus occasionnels ou une déambulation gutturale aiguë, ce sont les gars qu’il vous faut. C’est juste au nord d’énervé, mais c’est une cible pour s’amuser. Ils vont au Rock La Casa Del Popolo le samedi 23 novembre. Ma prédiction, les culs sur la piste de danse, les mains en l’air, les sourires dans les visages, les reflets dans les yeux.
Si vous ne connaissez pas Karkwa, vous devriez aller à ce spectacle Fking. Ils font partie de la scène musicale montréalaise/canadienne/québécoise depuis plus de 20 ans. Ce sont des gars formidables et ils représentent vraiment un aspect éternel et solide de l’ambiance locale. Ils étaient là à la fin des années 90, ils ont gagné une Polaris en 2010. C’est Indy, c’est folk, c’est rock, ce sont des gars locaux avec beaucoup de cœur et quelque chose à dire. Je pense qu’ils sont un peu lents parfois et j’aime quand ils sont plus lourds et plus rapides, mais ils ne le font presque jamais et ce n’est ni ici ni là… Ils sont comme le français Patrick Watson mais ont joué avec un groupe de rock complet ou quelque chose comme ça, mais le fait est que ce sont des légendes locales qui méritent d’être vécues. Ils jouent le 23 novembre à Metropolis, allez leur tenter.
Regarder. Vous avez juste envie de passer un bon moment ? Voulez-vous danser, rire, sauter et crier un peu ? Voulez-vous des musiciens plus énergiques et compétents, chevronnés et poivrés qui n’hésiteront pas à tout mettre en œuvre pour vous faire applaudir ? Alors allez voir les allaiteurs Fkn. C’est comme la réponse du Québec aux ruches ou quelque chose comme ça ? Ils ont pris de l’importance vers 2003 et depuis, ils font vibrer nos cœurs et nos esprits. C’est un show Fucking Rock, mon frère. Vous vous en souvenez ? Non? Eh bien, allez en vérifier un, putain… Arrêtez de vous morfondre et touchez le sol. Samedi 23 novembre, Théâtre Fairmount. Si vous voulez sortir avec vos chaussettes et vous planter le visage dans du whisky et des bières et jeter votre veste dans les ventilateurs de plafond pour une seule nuit, si vous voulez juste lâcher prise et oublier ça, qu’est-ce que vous attendez, allez vérifier ils sont sortis.
Writer, Director, Camera Op, Editor & Professional "Last Man Standing". Is there anything this guy can't do? Yes. A veritable metric f*ck ton of things, so he sticks to what he knows. Join him on some adventures, here, at Best Kept MTL.