La Fonderie Darling célèbre son 20e anniversaire en tant qu’institution culturelle unique
Les 20 ans de la Fonderie Darling!
La Fonderie Darling est une expérience unique de ce que peut être une galerie d’art. Pour célébrer son 20e anniversaire, ils vous invitent à une nouvelle exposition qui présente l’histoire extraordinaire de ce bâtiment et de cette institution culturelle.
Situé à l’intérieur d’un immense bâtiment industriel qui était autrefois une fonderie de métaux, il présente des expositions d’art contemporain et propose des ateliers, des ateliers et des ateliers. studios aux artistes locaux.
Tout en accueillant également des résidences internationales pour des artistes du monde entier qui viennent vivre dans la Fonderie tout en créant de nouvelles expositions. Rassemblant ainsi les scènes artistiques locales et internationales.
Ils célèbrent cette étape importante avec une nouvelle exposition intitulée TU M’ ENVELOPPES ET JE TE CONTIENS< /strong> qui se déroulera du 22 septembre au 11 décembre. Dix artistes ont été invités à créer des œuvres originales célébrant les particularités de la Fonderie Darling, son architecture, l’histoire de sa vocation artistique et sa transformation d’une friche industrielle en centre d’arts visuels.
Cette exposition anniversaire revisite les archives de centaines d’événements survenus au cours des vingt dernières années et interroge la nature particulière de l’espace.
Il y aura des discours et une séance de questions et réponses avec la commissaire Milly-Alexandra Dery et avec la fondatrice et directrice artistique Caroline Andrieux. Caroline est titulaire d’un doctorat en histoire de l’art de l’Université de la Sorbonne (Paris) et de l’UQAM. Elle a contribué à la création de nombreux autres centres d’art alternatifs, tels que l’Hôpital Éphémère et l’Usine Éphémère à Paris. En reconnaissance de son engagement actif en faveur de l’art contemporain, le gouvernement français lui a décerné le grade de Chevalier des Arts et des Lettres. Elle travaille actuellement sur un projet de résidence croisée entre l’Allemagne et le Canada dans le cadre d’un échange entre le Flutgraben Center et la Fonderie Darling de Montréal.
La Fonderie Darling a été fondée par l’organisme artistique sans but lucratif Quartier Éphémère< /a>. Ils ont pour mandat de soutenir la création, la production et la diffusion de l’art contemporain. La pierre angulaire de leur philosophie est la transformation des quartiers négligés, pour revitaliser les zones urbaines périphériques à travers l’art. Ils ont ainsi sauvé de la démolition ce bâtiment unique. Avec l’aide de la Ville, il a été désigné édifice patrimonial en 2001.
Avec le soutien financier du provincial & du gouvernement fédéral et de partenaires privés, Quartier Éphémère a recueilli 4 millions de dollars pour le revitaliser et le transformer en un espace artistique florissant comprenant deux galeries, des ateliers, des studios, un restaurant et des logements pour artistes internationaux.
Les fondateurs de Quartier Éphémère ont débuté leurs activités en France au sein des Usines Éphémères et de la Fondation pour le Développement des Artistes de la Relève. J’ai eu le plaisir de visiter leur galerie d’art & espace de concert à Paris et il y avait une ambiance fantastique avec un esprit créatif sauvage. À Montréal, j’ai collaboré à de nombreux projets à la Fonderie au fil des années. Alors en accord avec le thème de la nouvelle installation qui fête leurs 20 ans je partagerai quelques anecdotes.
J’ai fait mes débuts dans l’équipe au début des années 2000, lorsque j’ai été engagé comme DJ lors d’une soirée là-bas pour le Jour De La Terre. Ce qui a conduit à être DJ au vernissage de Ombre De Ville par artiste paysagiste écologique Jean Paul Ganem. Il utilise des plantes pour créer son art, que ce soit sur plusieurs hectares d’un paysage rural ou dans une favela au Brésil où il transforme des décharges en une installation artistique vivante.
Il engage une équipe pour l’aider à nettoyer la zone des déchets, puis ils labourent le sol afin qu’il puisse être utilisé pour l’agriculture. Il installe des capteurs de méthane qui fournissent de l’électricité gratuitement aux habitants de la favela et plante des fleurs dans un projet artistique qui embellit la région. Ses installations changent de couleurs au fil des saisons et les plantes s’adaptent à la météo.
Pour Ombre de Ville, il a créé une installation de plantes et de végétation avec un système d’hydratation intégré qui recouvrait le mur extérieur de la Fonderie. L’exposition a un double objectif : embellir un espace urbain tandis que les plantes fournissent un air plus pur tout en réduisant la chaleur estivale. Le but ultime serait d’installer ces murs végétaux sur des centaines de bâtiments dans de nombreuses villes du monde et ainsi contribuer à lutter contre le changement climatique.
Mon souvenir le plus fou a été d’avoir participé à l’installation de l’exposition de l’artiste philippine Lani Maetro L’OUBLI DE L’AIR où nous avons répandu 10 tonnes de sable noir dans toute la galerie ! Ensuite, nous avons placé ces grands bols en métal dans le sable et les avons remplis d’eau. Il fallait beaucoup de travail pour transporter le sable dans la galerie et le répartir uniformément. Mais le plus difficile a été d’effacer nos pas pour rendre le sable immaculé, comme si aucun humain n’avait été présent, comme si ce paysage s’était formé naturellement. Il nous a fallu des heures pour accomplir cet aspect de la tâche.
L’artiste a expliqué le concept de l’installation comme suit :
« Elle m’a parlé de sable. Du sable noir, là, devant nous, au sol. Elle a parlé d’eau. De petites cavités creusées dans le sable et remplies de poches d’eau. Elle m’a raconté que le ciel vu de les fenêtres perchées dans les hauteurs de la Fonderie se refléteraient dans les bassins. Elle parlait de jardin, tout en me rappelant que l’eau aurait tendance à s’évaporer, qu’il faudrait remplir les petits bassins de sable, arroser le jardin, comme il étaient.
Le ciel là-bas et le ciel ici, dans l’eau. Ici à l’intérieur et là à l’extérieur. De l’eau dans le sable et de l’eau dans l’air. L’air silencieux et l’air musical. Le sable ici, maintenant, dans l’espace d’exposition, et le sable alors, lorsque la technique du sable était utilisée pour mouler le métal. Moule. Coquille. Creux. Feu. Chaleur. Bruit. Des souvenirs, juste des souvenirs. Des morts aussi. Souffrance. Un travail épuisant. L’art, aujourd’hui, a pris sa place. La Fonderie Darling, c’est aussi ça.
Son travail doit être vu comme nous voyons l’horizon, là où le ciel et la mer infinis semblent se toucher, même si nous savons que c’est impossible.
Pour une installation artistique de l’artiste sud-coréenne Eva Jung, j’ai contribué à la conception sonore et composé un remix d’une chanson de Hans Zimmer. Son travail examine les idéaux des villes capitalistes. En utilisant le troc, elle s’engage directement avec les participants dans des rencontres intimes qui brisent la barrière entre artiste et spectateur.
Elle échange des objets et des choses immatérielles avec le public comme des anecdotes, des chansons, des fraises ou des câlins. Pour l’installation, elle a offert aux spectateurs des billets de tombola où le gagnant obtiendrait le prix d’une valise dorée et son contenu mystérieux. Ce qui a abouti à la descente lente de la valise sur une chaîne depuis les plafonds incroyablement hauts de la fonderie pendant que mon remix électro de la chanson d’opéra de Hans Zimmer « Spider Pig » du film Les Simpsons jouait. C’était un concept assez surréaliste, une juxtaposition d’éléments très inhabituelle.
Une autre caractéristique étonnante de la Fonderie est son restaurant gastronomique haut de gamme Le Serpent, qui est le cerveau enfant des entrepreneurs culinaires Hubert Marsolais et Claude Pelletier qui sont les fondateurs des restaurants chics Club Chasse et Pêche et Le Filet.
Le resto propose un menu contemporain aux saveurs italiennes et une carte des vins unique. Le décor est saisissant et a été conçu par l’architecte Annie Lebel de atelier in situ en collaboration avec Hubert Marsolais. L’espace industriel avec une hauteur sous plafond de plus de 5,5 mètres est rendu chaleureux et confortable grâce à ses grandes fenêtres, son mobilier contemporain et bien sûr, les œuvres d’art accrochées aux murs.
Je vous invite à découvrir cette institution artistique unique, hors des sentiers battus, dans une poche cachée entre le Vieux-Montréal et le Vieux-Montréal. Griffintown. Il y a des événements et de nouvelles installations artistiques toute l’année.
Emplacement :
745 rue Ottawa, Montréal, QC, H3C 1R8
Veuillez noter que les rues autour de la Fonderie sont en construction. Nous vous invitons à prendre les transports en commun ou un taxi. Si vous avez un problème, contactez-moi. Les médias sont invités à rester tout au long de l’événement.
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