Eric Morin | Maverick Outsider capturant la nouvelle vague de sons montréalais
Il y a environ 100 ans aujourd’hui, la prohibition frappait les États-Unis d’Amérique. C’était une époque de contrebandiers et de ségrégation, de plaines poussiéreuses et de jazzhouses enfumées. C’est à cette époque que Montréal s’est retrouvée dans une position unique. Elle a été instantanément élevée dans la conscience culturelle comme la Sin City de l’Amérique du Nord, un foyer d’artistes de la Renaissance de Harlem cherchant à se produire loin des yeux brûlants des porteurs de matraques en cuivre et des exécuteurs de la prohibition. Pendant un bref moment de gloire, les artistes noirs pouvaient gagner un butin fou et quelques pièces respectables, tout cela avec leur nom en lumière.
Tout cela a changé dans les années 1970, lorsque la révolution tranquille a fait fuir les anglophones fortunés, les poussant à réinstaller leur potentiel d’investissement dans une ville portuaire plus conviviale, à environ 5,5 heures à l’ouest. La ville a peut-être perdu un peu de son éclat à l’époque, mais elle n’a jamais perdu sa soif de création, de brassage culturel et son dédain pour le statu quo du costume et de la cravate.
Alors que les tubes de Moore s’éteignaient et que les néons s’installaient dans d’autres parties du nord global, l’énergie brute et les braises créatives inhérentes à l’intersection de tant de motivations culturelles continuaient de brûler dans une chaleur blanche enveloppée par la franchise de jeux Borderlands, Ubisoft commençait tout juste à s’affirmer, Arcade Fire, Chromeo, les Dears et des endroits comme le Divan Orange, La Sala Rosa et Trackside libéraient tous leur potentiel, et un petit groupe de cinéastes et de créateurs extérieurs capturait le flux, le reflux et la fureur de l’époque comme aucun autre.
Éric Morin a 2 longs métrages à son actif et de nombreux crédits télévisuels. Chasse au Godard D’Habittibbi est sorti en 2013 avec le respect de la critique et très peu de fanfare. Il a connu de bonnes performances et s’est concentré sur des Québécois ruraux avides d’aventure qui s’installent à Montréal et découvrent le côté excentrique du passage à l’âge adulte.
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We Are Gold est un film dramatique canadien, réalisé par Éric Morin et sorti en 2019Son deuxième long métrage, Nous Sommes Gold, raconte un retour au pays. Explorant une fois de plus ses racines dans une petite ville rurale, cette histoire est axée sur la désillusion et la reconstruction à la suite d’un accident minier. Elle aborde l’idée de « forces indépendantes de notre volonté » et est emblématique de la façon dont nous sommes à la fois émotionnellement et physiquement à la merci du destin, de la « volonté » des « dieux », des entreprises, des sociétés ou de la volonté des autres, tout comme nous, essayant de nous frayer un chemin dans un monde plus vaste que leur portée.
Son œuvre la plus influente à ce jour, le projet qui correspond le mieux à la mosaïque de la culture pop telle que nous la voyons aujourd’hui est probablement Mange Ta Ville. Une série de 2005 présentée par Artv.
C’est une série décontractée, artistiquement tentée de faire un lien entre l’artistique et le commercial, l’underground et les masses, le petit temps et la petite ville et les lumières de la grande ville. C’était un bijou de série et elle a eu un effet durable sur la ville et sur les spectacles de ce type au-delà de la langue française.
Nous avons parlé du passé, du futur et de ce qui nous attend. Les effets du Rona sur la scène et comment les têtes d’affiche vidéo s’en sortent bien malgré le « Vid ». Cliquez sur le lien ci-dessous, c’est un gars intéressant et ensemble nous découvrirons comment la scène est vivante et en bonne santé, malgré tout…
Vous aimez le multimédia ? Découvrez le documentaire primé, Into the light avec Cité Mémoire ici.
