SOURIANT À TRAVERS LES LARMES LORS DE LA TOURNÉE DE LA RÉUNION DE PHOEBE BRIDGERS

La tournée mondiale Phoebe Bridgers‘ visite notre belle ville le mercredi 8 juin. Ironiquement intitulée son REUNION TOUR, elle a commencé en mai et l’emmènera à travers l’Europe, le Nord et le Nord. Amérique du Sud. Initialement réservé au MTelus, le concert s’est rapidement vendu à guichets fermés. En raison de la forte demande, il a été déplacé vers la salle en plein air de Espace 67 au Parc Jean-Drapeau. Après avoir vu la vidéo de sa performance à Red Rocks, j’ai très hâte de la voir se produire sous les étoiles !

Son premier album « Stranger in the Alps » est sorti sur le label respecté Dead Oceans et a consolidé son statut de chouchou de l’indépendance. Son deuxième album « Punisher » lui a valu des Nominations aux Grammy Awards pour le meilleur nouvel artiste, la meilleure performance rock, la meilleure chanson rock et le meilleur album de musique alternative. Au total, elle a reçu au moins 18 prix ou nominations lors d’événements majeurs de l’industrie. En 2022, elle a reçu le Trailblazer Award lors des « Women in Music Awards du magazine Billboard. « . 

Sa musique est un mélange terriblement triste de néo-folk, d’indie pop et de rock alternatif, caractérisé par sa voix éthérée et chuchotée.

Ses paroles confessionnelles intimes ruminent poétiquement sur le traumatisme, la dépression, l’anxiété et l’anxiété. chagrin d’une manière qui résonne fortement auprès de sa base de fans. Elle chante les émotions contradictoires générées par son père alcoolique violent, sa bisexualité et ses relations amoureuses vouées à l’échec avec des personnes aux mœurs douteuses.

Ce qui donne lieu à des concerts suprêmement cathartiques, une sorte de thérapie de groupe où le public se rassemble en criant ensemble. Sans surprise, sa plus grande influence musicale est Elliot Smith, tragiquement disparu.

Elle me rappelle Sinead O’Connor avec ses traits délicats d’elfe et sa voix si pure qu’elle fait pleurer le public. Ils ont tous deux des yeux tristes, un sens de l’humour sec et un sourire radieux qui peut enflammer le monde.

J’ai découvert sa musique pour la première fois grâce à une reprise qu’elle a faite de « That Funny Feeling« , une chanson du brillant film de Bo Burnham sur le thème de la pandémie « Inside. em> ». Un film sur la façon dont nous sommes seuls en quarantaine à la recherche de connexion, mais le seul outil dont nous disposons est Internet. Ce qui a un effet étrange sur notre psychisme, à la fois individuellement et en tant que culture, alors que nous luttons tous pour rester ensemble malgré des circonstances folles.

À la fin de la quarantaine, elle a publié une reprise sur Bandcamp et a fait un don tous les bénéfices seront reversés à un organisme de bienfaisance Pro Choice au Texas. Peu de temps après, les concerts n’étaient plus interdits et une vidéo d’elle interprétant cette chanson est rapidement devenue virale.

Voir le public chanter cet hymne sur l’isolement me donne des frissons. C’est un exemple parfait de la façon dont sa musique transcende la tristesse et unit les gens dans une catharsis partagée.

Une autre raison pour laquelle elle ressemble à Sinéad O’Connor est la manière dont sa performance de 2021 sur Saturday Night Live a généré une controverse. À la fin de sa performance émouvante de « I Know The End« , elle a brisé sa guitare. Cela a conduit à une vague venimeuse de critiques misogynes de la part de gens qui ne s’énervent jamais lorsque des artistes masculins font la même chose.

La réaction négative a été menée par le chanteur folk des années 1960 David Crosby du CSNY. Une guerre des flammes s’est ensuivie sur Twitter. Il a qualifié cela de « coup pathétique », elle l’a traité de « petite garce ». Des rock stars comme Flea et Dave Grohl n’ont pas tardé à la défendre. Elle a gracieusement surmonté la mesquinerie et a transformé la controverse en quelque chose de positif en faisant don de la guitare Danelectro désormais tristement endommagée à GLAAD. Ils l’ont vendue aux enchères pour 101 500 $ qui ont servi à soutenir les différents Les causes LGBTQ+ qu’ils représentent.

L’autre aspect si remarquable chez Phoebe Bridgers est la quantité et la quantité de produits. qualité de ses collaborations. Beaucoup l’ont surnommée une collaboratrice en série étant donné tous les super groupes dont elle est membre.

Elle a formé le Better Oblivion Community Center avec Conor Oberst du groupe Bright Eyes. Ils ont lancé le premier album au Stephen Colbert Show et en ont fait la promotion sur le circuit indépendant avec des performances au Tiny Desk Concert de NPR. et KEXP.

Elle a également fait équipe avec d’autres auteurs-compositeurs-interprètes indépendants Julien Baker et Lucy Dacus pour former Boygenius. L’écriture des chansons, la musicalité et les harmonies vocales à trois voix sont vraiment exquises. Leur performance au Brooklyn Steel est incroyable, en particulier la chanson « Me & Me Dog  » qui culmine dans un moment provoquant la chair de poule où Phoebe abandonne son style vocal chuchotant caractéristique et crie de tout son cœur.

Mais si je devais choisir une seule de ses collaborations, ce serait les duos qu’elle a fait avec Noah & Abby Gunderson. Les mots ne peuvent décrire la beauté vulnérable de cette performance.

Le jeu mélodique des pianos, le volume de leurs harmonies angéliques montant et descendant dans une parfaite symétrie. L’œil au beurre noir et l’amp; le visage meurtri est l’incarnation vivante des paroles dévastatrices. Un témoignage douloureux du désir de grâce d’une âme torturée. Écoutez le son d’un million de cœurs brisés…

Evenko présente Phoebe Bridgers ce mercredi 8 juin @ Espace 67, Parc Jean Drapeau. Achetez vos billets ici.

Vous aimez la musique indépendante ? Ne manquez pas la la 21e édition du festival Pop Montréal et sa tête d’affiche emblématique qui vous sera proposée en 2022.