HEILUNG | Voyager dans le temps avec des rituels païens

Heilung est un groupe vraiment unique, un mélange de musique folklorique païenne germanique et scandinave expérimentale d’un passé lointain. Comment décrire leur spectacle en direct ? Imaginez un voyage dans le temps jusqu’à l’âge du bronze. Vous émergez dans une chênaie sacrée pendant les célébrations du solstice. Émerveillé, vous assistez à la musique rituelle créée par les druides, les voyants, les chamans et les guerriers. Alors qu’ils chantent, chantent, dansent et effectuent des sacrifices aux dieux. Le voyage est sombre et intense, mais vous en ressortez transformé. Heilung signifie à juste titre « guérison » en allemand.

Composé de membres du Danemark, d’Allemagne et de Norvège, le groupe considère sa musique comme une « histoire amplifiée » des âges du bronze, du fer et des Vikings. Leurs paroles sont tirées des anciens poèmes et runes des peuples germaniques qui étaient inscrits sur des bijoux, des armes et des pierres runiques. Ils chantent en allemand, anglais, gothique, vieux haut allemand, islandais, vieil anglais, proto-nordique, proto-germanique et vieux norrois.
Le groupe est devenu viral grâce à la vidéo de leur performance au Castlefest 2017 aux Pays-Bas. La vidéo complète du concert « LIFA » a été vue 3,8 millions de fois, tandis que la chanson « Krigsgaldr » a été vue plus de 17 millions de fois ! Très impressionnant pour un groupe indépendant qui fait une musique aussi ésotérique sans le soutien d’un grand label ou d’une radio commerciale !

 

Le groupe porte des costumes historiquement fidèles faits de bois de cerf et de peaux d’animaux. Ils sont peints sur le corps et tatoués de runes. Tout au long de la représentation, on entend des paysages sonores de la nature, de l’eau, du feu, des hurlements d’animaux, des gazouillis d’oiseaux. Ils jouent d’anciens instruments de l’âge du bronze fabriqués à partir de bois, de fourrure, de peau et d’os tels que :

• Tambour Blot fabriqué à partir de peau de cheval peinte avec du sang humain
• Deux tambours en peau de cerf
• Un tambour en peau de chèvre
• Un os d’avant-bras humain
• Os de cerf et Bois de cerf
• Hochet en corne de buffle
• Hochet en argile avec cendres humaines
• Cloche rituelle hindoue
• Ravanahatha (instrument ancien d’Inde)
• Sifflets en os
  

La musique de Heilung se compose de rythmes de grosse caisse hypnotiques, tandis que les trois chefs d’orchestre ajoutent leur style vocal unique. Maria Franz chante des mélodies éthérées qui planent au-dessus. Le chaman du groupe Kai Uwe Faust fournit des tons de basse profonds, alternant entre des drones de chant guttural et des éclats durs de chant staccato guttural. Christopher Juul, qui produit leur musique, chante des harmonies dans les gammes moyennes et basses, parfois en chuchotant, parfois en rappelant les chants grégoriens sur des chansons comme « In Maidjan ».

Soutenu par deux chanteuses et deux percussionnistes, le groupe comprend également un équipage hétéroclite de neuf guerriers païens avec des lances et des boucliers. Tout au long du spectacle, l’ensemble du collectif tape sur des tambours, fait vibrer des shakers, chante et ajoute des harmonies. C’est vraiment envoûtant et induisant la transe.

Le groupe a fait des recherches approfondies sur le sujet pour recréer la musique de leurs ancêtres. Le spectacle a débuté par une prière rituelle avant de commencer à battre des grosses caisses profondes, semblables au tambour Taiko japonais et aux tambours Pow Wow des Premières Nations. Les membres ont joué des tambours à main rappelant un Bodhran irlandais et divers hochets et cloches.

Ils construisent un mur de son intense qui submerge complètement tout en éveillant un aspect primitif enfoui de votre âme qui était caché au plus profond de votre ADN.

Les mots ne peuvent pas décrire le voyage qu’ils vous font vivre. C’est une expérience viscérale totale, un rite de passage. Le rythme du spectacle était brillant, variant l’instrumentation, le tempo, l’intensité et la théâtralité.

La scénographie vous a plongé dans le concept, décorée d’arbres, d’un ce cloche commémorative surmontant une grosse caisse massive, supports pour les pieds de micro des musiciens d’accompagnement déguisés en branches d’arbres, décorés d’objets païens, d’os, de plumes, de peaux d’animaux, etc.

Le spectacle de lumière complétait parfaitement la performance, principalement bleu et blanc, avec des éclairs de rouge occasionnels. Sous les supports, des impulsions de lumière blanche étaient synchronisées avec les coups de grosse caisse principaux. « Hamrer Hippyer » était la chanson la plus intense de la soirée, avec ses rythmes percutants, ses chœurs chantés et ses lumières stroboscopiques à pleine puissance. Sur la chanson « Traust, ils ont symboliquement mis en scène un sacrifice humain où une femme au corps peint torse nu a été rituellement attachée et étranglée jusqu’à ce que le chant rituel de Maria la ressuscite.

Le concert était absolument époustouflant. Je n’ai aucune idée de combien de temps il a duré car il m’a emmené très loin. Ma seule critique du spectacle était qu’ils n’ont pas joué « Fylgija Ear / Futhrock ». Leur chanson la plus mélodique, c’est une des préférées des fans en raison de l’interaction entre les voix de Maria et de Kai. J’étais sûr qu’ils reviendraient pour un rappel, mais malgré la foule qui en réclamait plus, ils ne sont malheureusement jamais réapparus.

Heilung a deux albums studio, un album live et des produits dérivés incroyables disponibles sur la maison de disques Season of Mist. Ils ont joué pour Heavy Montreal le 26 janvier au Théâtre Olympia, gracieuseté deGreenland Productions et Evenko.

Pour ceux qui souhaitent approfondir un peu plus, voici une vidéo d’une de leurs chansons avec sous-titres anglais. De nombreuses paroles de cette chanson sont tirées de runes inscrites sur une lance antique : des prières à Odin, consacrant l’arme à trouver le cœur de l’ennemi. Si vous connaissez la mythologie nordique et les sagas vikings, vous reconnaîtrez la structure et les concepts.

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