Pop Montréal | Guide HAUTE VIBRATION de la 21e édition
Pop Montréal lance la programmation sur 5 jours de sa 21e édition !
Pop Montréal se déroule du mercredi 28 septembre au dimanche 2 octobre dans une myriade de lieux à travers la ville. Il y a des concerts, des projections de films, des conférences, des ateliers, des expositions d’art et bien plus encore ! Les points forts de la programmation de cette année incluent les icônes du post-rock Tortoise, la première canadienne des pionniers du funk britannique des années 1970 Cymande, Icône du reggae Sœur Nancy, vainqueuse de la Canada’s Drag Race Priyanka, rappeuse électro ghanéenne Ata Kak, adolescents punk rockers Les Linda Lindas, la sensation locale Martha Wainwright et un immense retour aux sources pour l’artiste de l’année de la Folk Alliance et le lauréat du prix Juno Allison Russell.
Le festival démarre mercredi avec l’un des groupes les plus importants de tous les temps CYMANDE ! A 18h, aura lieu la projection du documentaire sur eux intitulé « Getting it Back » au Cinéma Moderne. A 20h le concert à L’Entrepot 77 commence avec les premiers groupes L’Rain, Syana et DJ Andy Williams.
Confession complète : lorsque j’ai lu pour la première fois l’annonce selon laquelle ils avaient réservé Cymande, j’ai littéralement sauté de joie et j’ai commencé danser autour de mon appartement. Je n’aurais jamais imaginé avoir la chance de les voir jouer ! Leur mélange de funk, jazz, calypso, afro-beat, soul et rock est totalement unique. Tout comme Black Sabbath, Cymande est l’un des groupes les plus importants de tous les temps en raison de la manière dont leur influence a conduit à la naissance de nouveaux genres musicaux. Cymande a eu une influence déterminante dans la création du Disco, du Hip Hop et de la House Music.
Formé en 1971 par neuf hommes afro-caribéens vivant à Londres, ils ont sorti trois albums avant leur séparation en 1974. Bien qu’ils figurent en bas du top 100 des charts RnB de Billboard et qu’ils se produisent sur Soul Entraînez-vous, ils n’ont jamais atteint le niveau qu’ils méritaient. Mais au lieu de sombrer dans l’obscurité, les premiers DJ Hip Hop comme Kool Herc & Grandmaster Flash et des DJ disco comme Nicky Siano ont utilisé leur musique comme l’une des bases de leurs sets. Ils ont joué leurs breaks si souvent que Cymande est devenu l’un des groupes les plus samplés de tous les temps.
Cymande est devenue l’une des pierres angulaires du Hip Hop, samplée par Sugarhill Gang, De La Soul, EPMD, The KLF, MC Solaar, Soul II Soul, Heavy D, The Fugees, Wu-Tang Clan, Gang Starr, Queen Latifah et bien d’autres encore. Ils sont échantillonnés dans certains des premiers hymnes de la musique house comme « Jack the Groove » de Raze et dans de nombreux autres genres de musique électronique.
En fait, c’est grâce à l’échantillonnage que les nouvelles générations les ont découverts, ce qui a conduit à un album populaire des plus grands succès en 1991 et au groupe qui s’est finalement reformé en 2014.
Un autre grand coup pour l’aspect FILM POP du festival a été la projection du nouveau documentaire sur Sinéad O’Connor intitulé « Nothing Compares« . Le film a été créé par Kathryn Ferguson dans le but de justifier Sinéad, car le temps a prouvé qu’elle avait raison sur ses allégations contre l’Église catholique. La programmation Pop Montréal décrit le film comme tel :
« Y a-t-il déjà eu une artiste aussi sévèrement condamnée puis aussi pleinement justifiée que Sinéad O’Connor ? Nothing Compares présente un argument convaincant et poignant en faveur de l’auteur-compositeur-interprète. À seulement 23 ans, l’artiste L’inclassable musicienne née à Belfast a dominé les charts mondiaux et est devenue un nom bien connu. O’Connor a utilisé sa tribune pour dénoncer certaines des institutions les plus protégées du monde, condamnant la guerre du Golfe, systémique. le racisme et les abus généralisés de l’Église catholique envers les femmes et les enfants. Ses efforts ont d’abord été ignorés, mais son refus persistant de reculer a provoqué une réponse universelle, une paria, une hystérique et une plaisanterie. En d’autres termes, quand ils l’ont enterrée, ils n’ont pas réalisé qu’elle était une graine. »
La projection aura lieu le vendredi 30 septembre à 18h00 au Cinéma Moderne.
Avec autant d’artistes se produisant à Pop Montréal, il est difficile de savoir par où commencer. Voici donc une liste rapide de mes recommandations.
La soirée d’ouverture de mercredi est entièrement consacrée à Cymande. Cependant, le spectacle est complet, alors si vous n’avez pas de billet, allez voir le RnB folk et émouvant de Allison Russel au Rialto. Elle a été nominée aux Grammy & Prix Juno. Avant sa carrière solo, elle était membre de groupes populaires tels que Po’ Girl, Birds of Chicago et Our Native Daughters. .
Le jeudi 29 septembre, il y aura plusieurs options comme le groupe punk rock exclusivement féminin The Linda Lindas à 19 heures : 30h au Rialto. Pour quelque chose de vraiment unique, rendez-vous sur Medicine Singers à l’Entrepot 77 à 20h. Le groupe est une collaboration entre le groupe des Premières nations Eastern Medicine Singers, le producteur électronique et guitariste Yonatan Gat, les membres du groupe Swans et la musique ambiante. pionnier Laraaji.
Plus tard dans la soirée, l’artiste africain Ata Kak se produira au Rialto à 11h30. Le programme décrit sa musique ainsi : « Ata Kak est la mystérieuse icône ghanéenne de l’électronique/rap/highlife qui a lancé tout le phénomène Awesome Tapes From Africa. La musique de l’enregistrement – un amalgame de highlife, Le rap, le funk, le hip-hop et l’électro bilangues traversent un paysage musical pop qui résume les modes internationaux tout en reflétant la musique ghanéenne contemporaine de l’époque.
Vendredi 30 septembre
Commencez votre soirée avec le documentaire susmentionné de Sinéad O’Connor. Alors découvrez les styles de musique country/roots/Americana de l’artiste local Li’l Andy et son nouveau projet où il a créé un alter ego intrigant nommé Hezekiah Proctor. Le concert aura lieu auQuai Des Brumes à 20h30 et mettra en vedette les premiers groupes Westlaken, Abigail Lapell et Cassidy Mann. . Andy décrit ainsi son nouveau projet :
« Tout dans cet album est faux. Les chansons ont été écrites par moi, mais en tant que musicien fictif d’antan, j’ai créé sous le nom de « Hezekiah Procter ». À partir de 1925, quand il a commencé à jouer dans spectacles de médecine et vaudeville, Procter est devenu l’une des premières légendes de la musique d’orchestre à cordes. Il était là lorsque des sociétés comme The Victor Talking Machine Co. ont commencé à gagner de l’argent en vendant de la musique « hillbilly ». En 1930, il a beaucoup fait pour définir ce qu’est la musique country. Acariâtre, craignant Dieu et autodestructeur, il est à la fois Hank Williams, Jimmie Rodgers et Charlie Poole. J’étais Ezéchias pendant que je chantais et jouais. chaque musicien est devenu les personnages qui apparaissent dans l’histoire de la vie d’Ézéchias. Les sessions d’enregistrement étaient autant un jeu d’acteur qu’un jeu de musique.
Une autre option incroyable vendredi est de consulter Martha Wainwright avec Julie Doiron au Rialto à partir de 20h30. Martha n’a sûrement pas besoin d’être présentée, mais juste au cas où vous ne la connaîtriez pas, elle est la fille des musiciens folk Kate McGarrigle et Loudon Wainwright III et la sœur cadette de la pop star. Rufus Wainwright. Elle a sorti sept albums acclamés par la critique et fait le tour du monde. Son nouvel albumLove Will Be Reborn est sorti en août. Elle est également apparue dans des films tels que The Aviator de Martin Scorsese.
Samedi 1er octobre
A 17h Li’l Andy lance un livre qui raconte la vie de son alter ego Hezekiah Proctor à 13h à la Librairie Résonance. Si vous cherchez à devenir coquin sur le dancefloor , artiste de reggaeton hondurien sexuellement provocatrice Isabella Lovestory se produit à 18h à la Casa Bianca. Le spectacle devrait être plutôt sauvage !
Plus tard dans la soirée, la légende du Dancehall Reggae Sister Nancy se produira au Rialto à 23 heures : 30 avec les premiers actes Mossman, Bambii et NYABI. Le programme du festival fournissait les informations suivantes :
« En 1982, la chanson dancehall désormais légendaire de Sister Nancy « Bam Bam » a repris les paroles originales de Toots and the Maytals et les a transformées en un cri de ralliement pour l’autonomisation des femmes, une déclaration de l’intention de Nancy de percer un plafond plus solide et plus opaque que le verre pour réussir dans le secteur de la musique jamaïcaine.
Quarante ans plus tard, elle a sûrement réalisé le manifeste de sa chanson la plus célèbre. « Bam Bam » a désormais été samplé par Kanye West, Lauryn Hill et Jay-Z et est apparu dans d’innombrables films. Après son apparition dans l’émission télévisée à succès Ozark, « Bam Bam » a récemment atteint la première place en Amérique du Nord.
« Bam Bam » a d’abord échappé à l’attention générale en Jamaïque, où il était rarement diffusé à la radio ou dans les salles de danse. Mais l’art le plus puissant ne peut être retenu, et ce morceau incroyablement contagieux a réussi à passer de l’obscurité la plus totale à, des décennies plus tard, prendre sa place dans le courant dominant de la culture populaire mondiale.
L’incroyable histoire de « Bam Bam », et la façon dont la chanson a revitalisé de manière inattendue la carrière musicale de Sister Nancy, est l’histoire d’une femme forte luttant contre un système dominé par les hommes, souvent hostile aux droits des artistes, pour gagner la reconnaissance et la récompense de son travail. la création de l’une des déclarations déterminantes de la musique reggae. Ce faisant, « Bam Bam » est devenue une chanson immédiatement reconnaissable qui résonne dans toute la culture musicale jamaïcaine et bien au-delà. En 2017, Pitchfork a nommé « Bam Bam » « La meilleure chanson dancehall de tous les temps ».
Dimanche 2 octobre
Au Le System à 19h Flint Magazine lance son 3ème numéro. Il semble que ce sera un événement fascinant ! Le programme le décrit ainsi :
« Volume MTL, Studio Safar et la Detroit Art Book Fair présentent le lancement du 3ème numéro de Flint Magazine, une revue multimédia non reliée sur le modèle Aspen Magazine, la revue d’art très influente « dans une boîte ». Comme Aspen, chaque numéro de Flint rassemble une collection diversifiée de textes, de films, d’imprimés et de sons, entrelaçant le tactile et l’intangible dans le contenu et la forme.
L’événement comprend une série de performances musicales inspirées de l’œuvre du regretté compositeur, musicien et ethnomusicologue égyptien Halim El-Dabh (1921-2017) et de son prochain disque The Wondrous Reverberations of Halim El-Dabh.
Cet événement est organisé en collaboration avec le Studio Safar et l’écrivain/musicien Alexei Perry Cox. Studio Safar est une agence de design et éditeur (créée en 2012), avec des bureaux à Beyrouth et, maintenant, à Tiohtia:ke (Montréal). Le studio adopte une approche expérimentale du design. Évoqué par son nom, le studio s’intéresse aux notions de communication au-delà des barrières culturelles et linguistiques.
Enfin, à 20h30, les divas drag queen se rendront au Rialto pour une extravagance glamour mettant en vedette Priyanka ! La pop star et animatrice de l’émission de télévision. est devenue la reine certifiée de la scène drag canadienne en étant couronnée gagnante de la saison inaugurale de Canada’s Next Drag Race ! Le spectacle présentera des performances musicales impertinentes d’artistes drag tels que Sisi Superstar, Awwful, Samantha Blake et Mirage.
Dans le monde dynamique du showbiz, Alistar excelle, toujours à la recherche des élites de la société et de leurs dernières aventures. Avec un sens aigu du détail, ce journaliste adepte transforme leurs aventures en récits concis et engageants, offrant aux lecteurs un délicieux aperçu d'un monde glamour.